En el marco del cierre cuatrimestral de la carrera de Artes Visuales, los alumnos de segundo año participaron en una jornada de visualización y evaluación de la materia Pintura Artística IV, a cargo del profesor Pablo Paniagua. Esta actividad tuvo como objetivo reflexionar sobre los aprendizajes y logros alcanzados a lo largo del segundo cuatrimestre del ciclo académico.

Durante el evento, se presentó un recorrido por las distintas técnicas artísticas que fueron trabajadas en clase, destacándose cuatro propuestas clave que marcaron el proceso creativo de los estudiantes hasta llegar a los resultados finales.

1. Perspectiva Atmosférica: Esta técnica es utilizada para crear la ilusión de profundidad y distancia en una obra, aprovechando el efecto que tiene la atmósfera sobre los objetos que se encuentran a diferentes distancias del observador. Algunos estudiantes eligieron trabajar con acrílicos, mientras que otros optaron por emplear óleos, lo que permitió interpretar la obra a través de una paleta variada de colores. Esta elección técnica brindó a los alumnos la posibilidad de experimentar con diferentes texturas y efectos visuales, lo que enriqueció la propuesta artística.

2. Producción personal con manchas monocromáticas: Esta actividad consistió en el desarrollo de una producción a partir del trabajo de manchas monocromáticas. A partir de estas manchas, algunos estudiantes incorporaron recortes de revistas para crear collages, lo que permitió la construcción de figuras abstractas y la creación de pinturas más gestuales con detalles. En palabras del profesor Paniagua: "Lo más interesante de esta propuesta fue la libertad que tuvo cada alumno para plasmar su impronta personal. Aunque la técnica era la misma para todos, los trabajos variaron considerablemente en términos de gestualidad, aplicación del pincel y elección de la paleta de colores, lo que enriqueció visualmente la experiencia."

3. Trabajo sobre fondo negro : Es una técnica artística que consiste en crear una obra de arte comenzando sobre un soporte de color negro, en lugar del blanco tradicionalmente utilizado en la pintura. Esto representó un desafío significativo para los estudiantes. El inicio de la obra desde un tono negro implicaba desafiar las lógicas convencionales del trabajo artístico. Según explicó el profesor Paniagua: "Trabajar sobre un fondo negro significa invertir la lógica, ya no se trata de hacer sombras, sino de generar luces, lo que ofrece un enfoque técnico y conceptual novedoso." Esta propuesta resultó estimulante para los estudiantes, quienes pudieron jugar con la creación de bodegones en este fondo, permitiendo gran libertad creativa.

4. Creación personal a partir de los aprendizajes : Los estudiantes fueron invitados a crear una obra final en la que plasmaran los conocimientos adquiridos durante la cursada, tanto a nivel técnico como conceptual. Los trabajos presentados fueron muy diversos, abarcando desde composiciones abstractas y manchas hasta obras de corte más figurativo, incluyendo retratos. Este ejercicio permitió a los estudiantes reflejar su crecimiento artístico y personal, mostrando la diversidad de enfoques y resultados alcanzados a lo largo del cuatrimestre.

En resumen, esta jornada de cierre cuatrimestral fue una oportunidad para que los estudiantes de la carrera de Artes Visuales compartieran y reflexionaran sobre su proceso creativo, resaltando tanto los avances técnicos como la evolución de sus propuestas conceptuales.