En el marco de la Semana de las Artes, Nueva Escuela organizó una charla y exposición titulada "Arte Textil: dibujo expandido y textiles contemporáneos", dirigida a estudiantes de las carreras de Artes Visuales y Diseño de Moda. Este encuentro fue liderado por las docentes y artistas Emilia Demichelis y Alejandra Corso, con la coordinación del profesor Facundo Medina Carabajal, referente en Artes Visuales, y la participación de Claudia Barbera, coordinadora de Diseño de Moda e Indumentaria.

El arte textil como disciplina histórica y contemporánea

La exposición propuso un recorrido por los hitos históricos que han moldeado al arte textil, analizando su transformación desde una disciplina utilitaria hacia una forma de expresión artística autónoma.

Uno de los puntos destacados fue el impacto del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra, que a finales del siglo XIX revalorizó la producción textil como parte de un estilo de vida más armónico y conectado con la naturaleza. Este movimiento sentó las bases para que el textil fuese considerado no solo como una herramienta funcional, sino también como un vehículo de creatividad y diseño.

Posteriormente, se exploró la influencia de la Bauhaus (1919-1933), que revolucionó el arte textil al integrarlo con el diseño y la artesanía. "La Bauhaus condiciona toda nuestra formación hasta el día de hoy", afirmó una de las disertantes, subrayando cómo su filosofía interdisciplinaria continúa siendo central en la enseñanza y práctica del arte textil. En particular, se destacó cómo las tejedoras de la Bauhaus reinterpretaron los textiles mediante influencias latinoamericanas, lo que contribuyó a diversificar y enriquecer este campo.

En el contexto local, la década de 1960 marcó un punto de inflexión con la creación de la primera galería de arte textil en Buenos Aires, dirigida por Gracia Futuli. Este hito consolidó al textil como una forma de arte en sí misma, separada de su función utilitaria y decorativa, y lo posicionó como un medio para el discurso cultural.

La relación entre sostenibilidad y cultura

Otro eje central de la charla fue la discusión sobre la sostenibilidad de los espacios culturales. Ambas expositoras expresaron su preocupación ante el cierre de instituciones clave, como el reciente caso del Museo del Traje. "Cualquier cierre de espacio cultural es preocupante", subrayaron, destacando cómo estas pérdidas afectan no solo al desarrollo del arte textil, sino también a la preservación de su legado histórico y cultural.

La propuesta artística de Alejandra Corso

La charla también incluyó una presentación de las obras de Alejandra Corso, quien ha explorado el arte textil como una forma de "dibujo expandido". Su serie "Pieles de tela" integra técnicas textiles, diseño de moda, performance y narrativas visuales. "Cada pieza relata un tópico, como los sueños, el duelo o las conexiones familiares. Recolecto recuerdos y experiencias para transformarlos en piezas que pueden ser usadas y accionadas en performance", explicó la artista.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

1. "Mi segunda piel": inspirada en la filosofía japonesa del kintsugi, esta pieza utiliza hilo dorado para representar las cicatrices como símbolos de superación y belleza. "El kintsugi enseña a mostrar con orgullo las marcas del recorrido vivido", expresó Corso, relacionando este concepto con la vida y las historias que dejan huella.

   

   Mi Segunda Piel, Alejandra Corso, 2022.

2. "El traje de los sueños": creado durante la pandemia, esta obra incorpora sueños propios y ajenos recolectados a través de redes sociales. "Decidí invitar a mi círculo a compartir sus sueños, lo que permitió construir una pieza cargada de significados colectivos", relató la autora.

   

   El traje de los sueños, Alejandra Corso, 2020 - 2021.

3. "Conexiones": esta obra explora los vínculos entre las mujeres de su familia, tanto desde lo sanguíneo como desde lo espiritual. Inspirada en los micelios del reino fungi, estructuras subterráneas que conectan ecosistemas, la pieza fusiona bordados que representan el torrente sanguíneo con otros elementos -acrílico fotoluminiscente- que simbolizan lo mágico e intangible de los vínculos.

   

   Conexiones, Alejandra Corso, 2021-2022.

Cada una de estas obras destaca cómo el arte textil puede dialogar con diversas disciplinas, desde la moda hasta la escritura, y cómo puede ser un medio para contar historias personales y universales.

Un espacio para la reflexión y el aprendizaje

Este encuentro permitió a los estudiantes profundizar en la importancia del arte textil como herramienta para la expresión cultural contemporánea. Además, brindó una visión integral de los desafíos y posibilidades que enfrenta esta disciplina en un mundo en constante transformación.

"La interdisciplinariedad del arte textil permite que dialogue con otras temáticas, consolidando su relevancia en el arte contemporáneo", concluyeron las expositoras. Con este tipo de actividades, Nueva Escuela reafirma su compromiso con la formación de futuros profesionales capaces de reflexionar y crear desde una perspectiva innovadora y sostenible.